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otro sticker
Conociendo al "MARVEL" de Oz
Como muchos comiquero saben, actualmente esta llevándose a cabo la San Diego Comic-Con International. MARVEL presentó la tarde del viernes (en el panel llamado Cup O' Joe, encabezado por su director Joe Quesada) un nuevo proyecto de la línea Marvel's Illustrated, escrito por Eric Shanower, llamado The Wonderful Wizard of Oz.
Skottie Young será quien haga el arte de este libro. Shanower dijo "Su arte no se deriva de ninguna obra anteriormente conocida sobre el Mago de Oz que hayamos visto antes, está lleno de vida."
La obra consta de ocho capítulos que comenzarán a salir a partir de diciembre. Veamos un poco de ese arte:
Skottie Young será quien haga el arte de este libro. Shanower dijo "Su arte no se deriva de ninguna obra anteriormente conocida sobre el Mago de Oz que hayamos visto antes, está lleno de vida."
La obra consta de ocho capítulos que comenzarán a salir a partir de diciembre. Veamos un poco de ese arte:
Venta de Tutoriales Originales.
Nuestro querido compa SSalex esta vendiendo 3 CDS originales de Digital Coloring Tutorials nuevos, el precio us $20 c/u (se ahorran mas de 10 dolares en su valor original aparte de la importacion) cualquier interesado puede contactarle al correo alexss07@hotmail.com o bien en este tema del foro.
Commission for Notveryathletic by Siekfried
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Otra commision mas entregada, este lo hice para Notveryathletic
las nubes si me pusieron a sufrir pero quedo bien jeje.
Another commission completed, these art is for Notveryathletic
clouds made me suffer, but but looks good hehe
The X-Files #0, de Frank Spotnitz
The X-Files #0, título próximo de DC/Wildstorm, esta a punto de lanzarse. Escrito por Frank Spotnitz, y tiene arte y portada de Brian Denham, narra una historia previamente no contada de Mulder y Scully. Veamos el adelanto:
Vuelven los extraordinarios.
En la Convención de San Diego de este año se va a presentar THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN (VOL. III): CENTURY, escrita por Alan Moore e ilustrada por Kevin O'Neill. Moore vuelve a retomar la historia de esta banda de vigilantes Victorianos, entre los que están Allan Quatermain y Mina, la novia de Drácula.
Este volumen contiene un trio de historias autocontenidas en las que la Liga se embarcará en saltos temporales entre las Londres de 1910, 1968 y 2008 — todo para que no se manifieste el apocalíptico Moonchild. Esta vez las historias de la Liga saldrán publicadas por Top Shelf Productions. Vean un pequeño adelanto...
Este volumen contiene un trio de historias autocontenidas en las que la Liga se embarcará en saltos temporales entre las Londres de 1910, 1968 y 2008 — todo para que no se manifieste el apocalíptico Moonchild. Esta vez las historias de la Liga saldrán publicadas por Top Shelf Productions. Vean un pequeño adelanto...
2002 Fenomeno yaoi
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Sorry everybody this page in only in spanish, it was one of my first publications on manga magazines here on my country, it makes a critique about the damn yaoi, okay just hope you're all right! ---
Saludos!Esta es una de las primeras paginas que publiqué en el 2002 creo en la OtakuMangazine, trataba de una critica al fenomeno yaoi que ocurrió por esos años, bueno y para complementar traía un mini comic que nunca se termino llamado Seiya el escamoso!
Nuevas portadas de Bianchi para X-Men
Marvel Comics mostró las portadas que Simone Bianchi hizo para Astonishing X-Men #26 y #27. Estos comics saldrán a la venta el 13 de Agosto y el 17 de Septiembre respectivamente.
Echémosle un vistazo a estas portadas:
Echémosle un vistazo a estas portadas:
Planeta DeAgostini convoca su Primer Premio Internacional de Cómic
Planeta de Agostini, importante editorial alrededor del mundo, ha creado el primer premio internacional del comic de Planeta de Agostini, el cual consistirá en un premio de 20.000€ y la publicación de la obra ganadora por parte de la editorial. Desde aquí aplaudimos la iniciativa de la editorial y esperamos que tenga éxito de cara a futuras ediciones, les dejamos con la información facilitada por la editorial así como las bases del premio.
Planeta DeAgostini convoca su Primer Premio Internacional de Cómic con el objetivo de promover la creación de proyectos de alto nivel en el ámbito de la historieta. El proyecto ganador será publicado por Planeta DeAgostini Cómics y estará dotado con un premio de 20.000 euros.
El plazo de recepción de los trabajos comenzará el 30 de julio y finalizará el próximo 15 de noviembre.
Debido al carácter internacional del concurso, las obras pueden estar escritas en español, inglés, francés o italiano; y tener un mínimo de 46 páginas.
Planeta DeAgostini convoca su Primer Premio Internacional de Cómic con el objetivo de promover la creación de proyectos de alto nivel en el ámbito de la historieta. El proyecto ganador será publicado por Planeta DeAgostini Cómics y estará dotado con un premio de 20.000 euros.
El plazo de recepción de los trabajos comenzará el 30 de julio y finalizará el próximo 15 de noviembre.
Debido al carácter internacional del concurso, las obras pueden estar escritas en español, inglés, francés o italiano; y tener un mínimo de 46 páginas.
Otra loquera de Lobo
Para nosotros que estamos acostumbrados a los disparatados personajes de Lobo Zamora, esta aventura es genial, a pesar de ser solo un boceto. Les dejo una página para dejarlos picados, y si les gustaría leer el resto, pasen por aquí...
Dark Horse: ¿tercera de las grandes o primera de las independientes?
Pese a la calidad de los comics de Dark Horse siempre ha quedado relegada a un segundo plano, no llegándose a saber muy bien si es la tercera de las grandes tras Marvel y DC (actualmente gana por poquito a Image) o si se trata de una gran editorial independiente.
En 1986 nació esta editorial con la publicación de Dark Horse Presents nº1 con Black Cross de Chris Warner. No tardaría en sumarse a esta iniciativa Paul Chadwick con su genial Concrete. Poco a poco se irían uniendo autores como Frank Miller y Dave Gibbons con la saga de Martha Washington, Geoff Darrow con Hard Boiled, Matt Wagner y su Grendel y muchísimos otros que llegarían más tarde.
Además, para 1989 ya se había hecho con las licencias de Alien y Predator y, para el 91, con Star Wars. Estas franquicias ya proporcionaron una estabilidad a la editorial y un éxito que la convirtió en la tercera editorial americana en cuanto a volumen de ventas, tras los gigantes Marvel y DC.
La nueva popularidad y una política de derechos de autor mucho más abierta que la de las grandes le sirvió para que en 1994 John Byrne (Next Men), Arthur Adams (Monkey Man & o'Brien), Dave Gibbons (Martha Washington), Geoff Darrow (Hard Boiled), Paul Chadwick (Concrete), Mike Mignola (Hellboy), Frank Miller (Sin City), Walter Simonson (StarSlammers) y Mike Alred (Madman) fundaran el sello Legend bajo la tutela de Dark Horse. Este mismo año, además, comenzó a publicar varios títulos japoneses como Ghost in the Shell y Oh, my Goddes.
La editorial iba viento en popa, pero aún podía mejorar y de hecho lo hizo. No tuvieron que esperar si quiera al año siguiente para que el éxito comercial de The Mask y Time Cop (ambas franquicias de la casa) se sumaran a las iniciativas de ese año 94 y lo convirtieran en el año de oro para Dark Horse.
Pese a funcionar en muchos aspectos como una editorial independiente, Dark Horse ya estaba consolidada como una de las grandes. Cuando un autor quería crear su propia serie y conservar los derechos tenía muchas opciones a la hora de elegir editorial, pero sólo dos de ellas eran realmente competitivas. Mientras que Image se especializó en los autores hot del momento, Dark Horse fichaba a monstruos como Bryan Talbot, Stan Sakai, Sergio Aragonés o P. Craig Russell. Quizá no tenían el tirón comercial de los autores de Image pero su calidad aseguraba una continuidad mucho mayor, como demostró el declive de Image.
Actualmente Dark Horse ostenta las licencias de multitud de series manga (Hellsing, Trigun, Blade of the Immortal o la obra de Masamune Shirow) y de franquicias cinematográficas y televisivas tan rentables como Star Wars, Buffy, Conan o La Guerra de los Mundos.
Obviando éstas no obstante, tiene otros pilares que por sí solos podrían sustentarla. Los más importantes son Hellboy de Mike Mignola y Sin City de Frank Miller (apoyados por sendas películas), así como Usagi Yojimbo de Stan Sakai, The Goon de Eric Powell o Grendel (Aunque el bueno de Matt Wagner lo tenga un poco dejado).
El problema ha sido que no llegan a ser comic mainstream, como los superhéroes, ni del todo gafapásticos. Esto provoca que sea ignorada por el grueso de los dos extremos, pero que haga las delicias de los que nos quedamos en el medio.
Fuente: Laintxo
En 1986 nació esta editorial con la publicación de Dark Horse Presents nº1 con Black Cross de Chris Warner. No tardaría en sumarse a esta iniciativa Paul Chadwick con su genial Concrete. Poco a poco se irían uniendo autores como Frank Miller y Dave Gibbons con la saga de Martha Washington, Geoff Darrow con Hard Boiled, Matt Wagner y su Grendel y muchísimos otros que llegarían más tarde.
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Pese a funcionar en muchos aspectos como una editorial independiente, Dark Horse ya estaba consolidada como una de las grandes. Cuando un autor quería crear su propia serie y conservar los derechos tenía muchas opciones a la hora de elegir editorial, pero sólo dos de ellas eran realmente competitivas. Mientras que Image se especializó en los autores hot del momento, Dark Horse fichaba a monstruos como Bryan Talbot, Stan Sakai, Sergio Aragonés o P. Craig Russell. Quizá no tenían el tirón comercial de los autores de Image pero su calidad aseguraba una continuidad mucho mayor, como demostró el declive de Image.
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Obviando éstas no obstante, tiene otros pilares que por sí solos podrían sustentarla. Los más importantes son Hellboy de Mike Mignola y Sin City de Frank Miller (apoyados por sendas películas), así como Usagi Yojimbo de Stan Sakai, The Goon de Eric Powell o Grendel (Aunque el bueno de Matt Wagner lo tenga un poco dejado).
El problema ha sido que no llegan a ser comic mainstream, como los superhéroes, ni del todo gafapásticos. Esto provoca que sea ignorada por el grueso de los dos extremos, pero que haga las delicias de los que nos quedamos en el medio.
Fuente: Laintxo
GCKH cover 3 by Eskoriachan
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uhhhhhhhhhhhhhhhhh..... the cover of the GCKH #3..... Akira and Genzo w` xtrange clothes…… I used the Faber Castell pit artist pen (free commercial XD) and black ink….. fixed a bit on Photoshop :3 and……. Lol an oldie pic :V Dedicated to all the strange fans of Chulitos, Los quero lo suficiente :3
Imitadores con estilo
Por lo general, siempre me han gustado más los dibujantes que tienen un estilo más o menos personal. Allá por esos años 90, que parecen omnipresentes en este blog, la situación no podía ser más desoladora. Jim Lee, Rob Liefeld y más adelante Joe Madureira parecían un canon que todo dibujante debía copiar. Sin embargo el tema de los 'copiones' tampoco ha sido siempre negativo. Muchos dibujantes han comenzado copiando el estilo de otros dibujantes y han terminado siendo algunos de los autores más personales y/o reconocidos de la industria. Vamos con algunos ejemplos:
Serían otros muchos los ejemplos. Hay algunos autores que empiezan a desmarcarse pero todavía están terminando de buscar su estilo y mientras aún se les nota demasiado de donde vienen como Terry Dodson (Adam Hughes) o Phil Jimenez (George Pérez).
Otros Ejemplos vendrían de la mano de esa especie de escuela argentina salida del estudio de Eduardo Risso. De su estudio han salido nombres como Leandro Fernández, Marcelo Frusin o Alberto Dose en los que la influencia de su maestro es evidente y aunque no tan a lo bestia es innegable, a su vez, la influencia de José Muñoz en el trabajo de Risso. Los ejemplos podrían continuar mucho más, pero creo que el mensaje está claro.
¿Es bueno o malo copiar? No hay demasiada duda en que lo ideal sería no hacerlo, pero tampoco la hay en que es inevitable tener influencias. ¿En qué quedamos? Pues la moraleja que nos dejan ver estos ejemplos sería algo así: "Copiar sí, si es para aprender". Pero claro, aquí cada uno tendrá su opinión, ¿no?
Fuente: Laintxo
- Barry Windsor Smith: Es bastante sorprendente, pero este inglés comenzó con una influencia más que notable de Jack Kirby. Siguiendo la estela del Rey fueron varios los que fusilaron su estilo, como Herb Trimpe o el mismo B.W. Smith. ¿Quién lo diría viendo sus espectaculares ilustraciones actuales de corte prerrafaelita?
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- Bill Sienkiewicz es probablemente el caso más bestia de esta tendencia. En sus inicios era un auténtico clon del maestro Neal Adams y hoy por hoy no estoy seguro de que haya un autor de comic americano mainstream con un estilo más personal que el de Sienkiewicz.
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- Siguiendo con Sienkiewicz, la cosa fue bastante curiosa, porque el 'copión' resultó ser copiado. Hoy en día está de más poner en duda la genialidad estética de Dave Mckean, pero quienes hayan leído Arkham Asylum o Casos Violentos, no podrá negar la influencia más que evidente de Bill Sienkiewicz.
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- Un caso similar sería el de Sam Kieth. ¿Recordáis sus primeros números para Sandman? Si es cierto que ya se le notaba un punto personal, pero la base de su estilo era sin duda Bernie Wrightson. Hoy en día su evolución estilística ha llegado a tal punto que es un verdadero problema tratar de catalogarlo.
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- Tirando hacia uno de los dibujantes actualmente más de moda, es inevitable hablar de Bryan Hitch. Si bien, aún está lejos de la revolución estilística de los anteriores, ha ido incorporando poco a poco otras influencias y modo de dibujar va saliendo poco a poco de la sombra de Alan Davis, pero tampoco hay que remontarse demasiado en el tiempo para recordar su época copiona.
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Otros Ejemplos vendrían de la mano de esa especie de escuela argentina salida del estudio de Eduardo Risso. De su estudio han salido nombres como Leandro Fernández, Marcelo Frusin o Alberto Dose en los que la influencia de su maestro es evidente y aunque no tan a lo bestia es innegable, a su vez, la influencia de José Muñoz en el trabajo de Risso. Los ejemplos podrían continuar mucho más, pero creo que el mensaje está claro.
¿Es bueno o malo copiar? No hay demasiada duda en que lo ideal sería no hacerlo, pero tampoco la hay en que es inevitable tener influencias. ¿En qué quedamos? Pues la moraleja que nos dejan ver estos ejemplos sería algo así: "Copiar sí, si es para aprender". Pero claro, aquí cada uno tendrá su opinión, ¿no?
Fuente: Laintxo
Illustration Portfolio by Siekfried
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Well, this one is one of the illustrations that will go out in a portfolio that later on, we will put to the sale. It will contain all the illustrations of the first book of Dragon's Blood, totally to color, besides unpublished others and collaborations of diverse artists.
This one was colored by the brilliant magolobo
Bueno, esta es una de las ilustraciones que saldrá en un portafolio que más adelante, pondremos a la venta. Contendrá todas las ilustraciones del primer libro de sangre de dragon, totalmente a color, ademas de otras ineditas y colaboraciones de diversos artistas.
Esta en particular fue coloreada por el genial magolobo
Mitos urbanos en la temporada de pilotos
Top Cow mostró un adelanto de Pilot Season: Urban Myths #1, escrito por Jay Faerber, con arte y portada de Jorge Molina.
Según cuentan, este es un viaje a New Athens -- un mundo contemporáneo en donde los humanos aún adoran a los Dioses Griegos y los Dioses Griegos aún viven para afectar la vida de los humanos.
Aquí si vos pensás que tu mujer te engaña, primero rezale a Afrodita para recuperarla, y si esto no funciona contrata los servicios de Jack Medusa, investigador. Es el hijo de la infame Medusa, y usa una máscara para proteger a la gente que lo rodea. Es un buen investigador que se ocupa de todo aquello que la policía no se atreve.
La verdad que el adelanto suena interesante. Veamos unas páginas:
Fuente: Edus
Según cuentan, este es un viaje a New Athens -- un mundo contemporáneo en donde los humanos aún adoran a los Dioses Griegos y los Dioses Griegos aún viven para afectar la vida de los humanos.
Aquí si vos pensás que tu mujer te engaña, primero rezale a Afrodita para recuperarla, y si esto no funciona contrata los servicios de Jack Medusa, investigador. Es el hijo de la infame Medusa, y usa una máscara para proteger a la gente que lo rodea. Es un buen investigador que se ocupa de todo aquello que la policía no se atreve.
La verdad que el adelanto suena interesante. Veamos unas páginas:
Fuente: Edus
Dark Horse en Octubre 2008
Ya está en la red la lista de comics que Dark Horse Comics publicará en octubre de este año. Pueden ir a ver la lista completa y ver todas las portadas (gracias a Comics Continuum), aquí les muestro sólo unas pocas. Aquí están:
Tanzer Traviz by Eskoriachan
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*breathing* at last!!! i´ve finished this damn thing!!!!!!!
La razon para hacer esto es que lilme regalo una sub, y en agradecimiento le prometi un piccie de travis... el documento me termino pesando mas de 50 megas.. pero son 50 megas de agradecimientos!!!! (espero que este tan bueno para ptra sub XDDDDD)
quize hacerlo un poco a mi estilo yaoi abandonado XD haciendolo una mescla de sexi pero cute... dandole un aire androgeno y mesclando lo goth con loli...si lo se estoy borracha!!!!! VIVA EL VODKA MALDITA SEA!!!!
HIZE el boceto original a lapiz.. lo entinte a mano y lo coloree en adobe photoshop CS2 ..... dure como un mes por culpa de la u (ahi voy a dejar de culpar a la u.. mejor culpo a la profe...)
tanzer: una forma rara de decir bailarin... esta el aleman...creo
traviz: belonga 2 lilchiisai....(C) (espero que sea travis... por vi mucha gente que se confundia con sivart ---gasp!---)
Wild Life, de macarra a veterinario
Tessho Iwashiro es el típico macarra japonés, con el pelo decolorado, que saca malas notas y sin unas claras expectativas de futuro. Además de los problemas con sus profesores debido a su actitud y sus notas, hay que sumarle que su única cualidad es la de tener un oído finísimo, capaz de detectar cualquier sonido, algo que arranca burlas en todas las entrevistas de trabajo a las que acude. Pero precisamente será esta cualidad la que le abrirá las puertas de una profesión que nunca hubiera imaginado poder desempeñar: la de veterinario.Tras deprimirse por no conseguir pasar la última entrevista de trabajo a la que se ha presentado, y que una amiga de la infancia lo llame fracasado, Tessho va al parque a reflexionar sobre su futuro. Es entonces cuando observa a un perrito callejero con un extraño dibujo: lleva pintada una diana, y un gamberro se dispone a probar su puntería con el pobre animal. Pero Tessho consigue espantarlo, y posteriormente trata de hacerse amigo del perro, siendo todo ello presenciado por un paseante.
Sin embargo, el perro guarda las distancias a pesar de la insistencia de Tessho de acercarse, aunque muestra ganas de querer relacionarse con él, hasta que el hombre que le observaba se acerca. Quiere corregir a Tessho, pues ha ido a darle leche, algo que puede sentar muy mal a los cachorros, y le explica que no se acerca a la gente porque siempre que lo veía había alguien maltratándolo. Tessho se deprime aún más, pues le gustaría que el perro se acercase y le cuenta un poco de su vida al hombre, llegando incluso a decir que puede distinguir los latidos de un perro de los de un humano. Esto interesa sobremanera al desconocido, que le indica que con ese oído no solo podría dedicarse a la música, sugerencia que le han hecho muchas personas, sino que podría ser veterinario, al igual que él.
Unos años después, y tras varios tejemanejes recomendados por su propio maestro, Tessho ha conseguido acabar con éxito la carrera, pero hace poco, por una negligencia, fue despedido de su primer trabajo. Sin embargo, y gracias a uno de sus antiguos compañeros, ya le ha llegado otra oferta, aunque al presentarse en la dirección indicada esta no parece muy halagüeña, pues se encuentra ante una casa prácticamente en ruinas. Cual será su sorpresa al descubrir que esta es ni más ni menos que la sede de RED, una prestigiosa clínica de renombre internacional, que trata todo tipo de animales a precios muy competitivos, y cuyos veterinarios incluso viajan al extranjero para resolver los casos más extraños y difíciles que se les planteen. En esta clínica trabaja la flor y nata de la profesión veterinaria, y Tessho deberá enfrentarse al tópico de las primeras impresiones para demostrar su valía, pasando incluso una extraña prueba de admisión, para poder hacerse pronto un hueco en RED, demostrando que incluso es capaz de poner en peligro su vida para salvar la de uno de sus pacientes.
El Autor:
Masato Fujisaki, autor del manga, comenzó a publicar las aventuras de Tessho Iwashiro en la revista Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan, en Abril de 2003, y en 2006 recibió el premio Shogakukan Manga Award en la categoría de Shonen.
Para hacer el manga lo más acorde a la realidad posible, Masato Fujisaki no dudó en ponerse en contacto con diversos veterinarios para hacerles consultas, documentándose en la medida de lo posible (e incluso obteniendo anécdotas como que su ayudante le pidiera al veterinario que le hiciera un reconocimiento porque se encontraba mal).
También cabe recalcar que la cadena NHK se dispuso este año a realizar una serie para la televisión en imagen real, de la que en un principio se canceló su emisión debido a la muerte de dos jirafas durante el rodaje de uno de los episodios, pero finalmente los tres episodios que ya habían sido grabados fueron emitidos en Marzo, a modo de especial.
Sin embargo, y a pesar de resultar chocante debido al aparente éxito de esta serie, se dice que el manga ha sido cancelado sin explicaciones recientemente, en Enero de 2008, con un total de 26 tomos (el último de ellos puesto a la venta en Abril de este año).
Como curiosidad, tanto Tessho como Chucho han hecho apariciones estelares en Amasando Ja-Pan! (manga y anime) mostrándose conformes con el jurado, así como que al final del tomo en el que aparecen el personaje de Kawachi acude a la clínica de Tessho y se transfroma en mono por error del veterinario.
Datos técnicos de la obra:
Título: Wild LifeFuente: Eleone-Chan
Año: 2003 a 2008
Extensión: 26 tomos (cerrada por cancelación)
Editorial Japonesa: Shogakukan
Editorial Española: Norma Editorial
Género: Shonen
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